Sabrina Frey is described as « open-minded, innovative and interesting », is known for her unique, soft sound and shapes the character of the recorder of our time. Both as a soloist and for her playing in chamber music she has been awarded prizes and distinctions in international competitions. Whether as a soloist or in an ensemble, Sabrina Frey’s recorder enjoys an exceptional status, which has led to invitations from a wide variety of organizers, festivals as well as baroque, chamber and symphony orchestras throughout Europe to Russia, Japan and the USA.

The baroque ensemble « Accademia dell’Arcadia Turicum », which she founded, has enjoyed international success. Concert recordings have been broadcast on television and radio.

CD recordings have been released with the labels TYXart, Novalis, Berlin Classics, harmonia mundi france, Sony BMG and hänssler classics.

As a teacher, the musician is a professor at international master classes, jury at competitions, lecturer at the Kalaidos Music University and supervisor at the Zurich University of the Arts.

As Artistic Director, Sabrina Frey founded the Austrian festival « Ausseer Barocktage » in 2016, which has been described by the press as « a festival at the highest level ».

With the International Masterclasses Gaming, the musician created a highly acknowledged masterclass in 2017.

Besides her passion for music, Sabrina Frey works as a systemic coach and lives with her husband and three children in Zurich.

Musicienne au cheminement atypique, Carine Moretton s’éprend dès ses débuts à la flûte à bec des répertoires les plus anciens, ceux du Moyen-âge et de la Renaissance. Elle étudie auprès de Pierre Boragno, Denis Raisin-Dadre, se forme en contrepoint médiéval avec Raphaël Picazos et en art ménétrier auprès de Robin Joly. Elle apprend la cornemuse avec Christophe Tellart et Thierry Bertrand.

Attirée par les musiques intemporelles, elle se forme également aux répertoires traditionnels d’Irlande et de Guinée. Elle rencontre l’Afghanistan en 2003 lors d’un concert à Kaboul pour la radio RFI. C’est le coup de foudre, et depuis, elle y retourne régulièrement, apprend la musique classique Afghane, et met en place un travail approfondi de rapprochement et de croisement des cultures avec le trio Herawi, constitué de musiciens de Herat.

Elle joue dans de nombreux ensembles de musique ancienne et enseigne la flûte à bec et le contrepoint médiéval au conservatoire de Vanves.

Désireuse d’initier une nouvelle dynamique dans la musique ancienne, elle fonde l’Ensemble de l’Escarboucle en 2002.

Pour donner vie aux différentes idées de création qui l’habitent, et afin de faire se rencontrer tous les acteurs des répertoires anciens, elle fonde le festival Les Journées de Musiques Anciennes en 2010. Devenu l’un des événements majeurs des musiques anciennes en France, le festival est membre du Réseau Européen des Musiques Anciennes (REMA), association dont Carine est maintenant membre du bureau.

Marion Fermé est une flûtiste à bec au parcours international, spécialisée en musiques ancienne et contemporaine. Etudiant d’abord la musique baroque au Conservatoire Royal de La Haye (diplôme de soliste), elle s’est ensuite spécialisée en musique médiévale à Barcelone (Esmuc) et à Paris (Centre de Musique médiévale de Paris) et dans le répertoire contemporain à Amsterdam, Berlin et Hambourg. C’est dans cette dernière ville qu’elle a vécut et enseigné pendant huit années avant de revenir en France en 2011.

Elle est lauréate du concours de musique dʼensemble Musica Antiqua de Brugge, du Concours international de flûte à bec solo de Montréal et finaliste du concours de musique contemporaine à Darmstadt. Avec ses ensembles de musique ancienne tel que La Luth enchantée, elle a donné de nombreux concerts dans des festivals en France, Allemagne, Belgique, Pays-Bas, Espagne, Autriche, en Estonie et en Russie. C’est avec l’ensemble de musique contemporaine Effusions à Hambourg (piano/toy piano, chant/ flûte à bec..) qu’elle crée le plus de pièces. Son goût pour le répertoire contemporain et la collaboration avec des compositeurs l’amène à ouvrir un cours de flûte à bec contemporaine pour les conservatoires parisiens en 2019.

Avec son ensemble de musique baroque The Theater of Music, Marion explore la musique de théâtre et de danse de l’Angleterre du 17ème siècle, répertoire dont la richesse et l’extravagance la passionne depuis 2007. Elle collabore sur ce répertoire avec la compagnie de danse Chestnut pour des bals. En 2021 The Theater of music sortira son premier CD « An evening at the Theater » chez le label Ramée / Outhere.

Marion a auparavant enregistré deux disques au label allemand Ambitus « Suites & Correspondances » et « Abbonda di virtu » et a joué pour d’autres disques de musique médiévale, contemporaine et irlandaise. Parmi ses projets artistiques récurrents figure le conte musical jeune public, «Alma et les flûtes magiques» qu’elle a donné de nombreuses fois dans des écoles, médiathèques et théâtres.

En dehors de son activité de concerts, Marion Fermé est titulaire du C.A. de musique ancienne et enseigne la flûte à bec et la musique de chambre au Conservatoire Darius Milhaud à Paris (14ème). Elle est membre avec d’autres professeurs de la Ville de Paris du CILS : Collectif d’Improvisation libre et de Soundpainting. Adepte des combinaisons instrumentales peu communes, elle poursuit avec le duo In VENTO (accordéon / flûte à bec) son exploration des musiques baroque et contemporaine. Approcher des univers linguistiques ou de pensée différents, est une occupation qu’elle avait déjà commencé avec des études d’anglais et de russe (licences LEA de la Sorbonne) et de sciences politiques à Sciences Po Paris, dont elle a un diplôme de Master.

Après un cursus complet au Conservatoire de Brest, Flore Seube poursuit ses études CNSMD de Lyon où elle a obtenu un Master en 2013 dans la classe de Marianne Muller. Elle suit ensuite un Perfectionnement à la Schola Cantorum de Bâle avec Paolo Pandolfo.

Elle se produit régulièrement en France et à l’étranger, en tant que solistes et au sein d’ensembles (Concerto Soave, l’ensemble Correspondances, l’ensemble Clément Janequin, Les Nouveaux Caractères, l’ensemble Consonance, Les Siècles…).

Sa carrière l’a menée à jouer en France, en Belgique, en Hollande, en Suisse, en Allemagne, en Italie et au Canada.

En Juin 2018, elle obtient le CA de Musique Ancienne. Elle enseigne la Viole de Gambe au CRR de Bayonne.

Pierre Boragno a fait ses études au Conservatoire d’Amsterdam, et y a obtenu un prix de soliste en 1985.

Il collabore à de nombreuses formations de musique baroque, sous la direction des meilleurs spécialistes (Savall, Christie, Herreweghe, Lesne, Schneebeli, Malgloire), ainsi qu’à des ensembles de musique du Moyen Âge et de la Renaissance (Gilles Binchois, Clément Janequin, Maître Guillaume, Alla Francesca, le Poème harmonique). Il est fondateur du trio Alta, dédié aux hauts instruments des XIVe et XVe siècles. Il participe ainsi à une quarantaine d’enregistrements, et se produit dans de très nombreux pays.

Titulaire du Certificat d’Aptitude, il enseigne au Conservatoire National de Région de Versailles.

Après des études de piano et de hautbois, Philippe Grisvard est initié au clavecin par Anne-Catherine Bucher au conservatoire de Nancy. En 1999 il est reçu à la Schola Cantorum de Bâle dans la classe de clavecin et basse continue de Jesper B. Christensen.

Par la suite, Philippe est invité à collaborer entre autres avec Le Poème Harmonique, L’Achéron, La Fenice, La Chapelle Rhénane, Scherzi Musicali, le Freiburger Barockorchester, Les Ambassadeurs et Le Concert d’Astrée au sein duquel il collabore régulièrement comme chef de chant au clavecin comme au pianoforte, dans des productions de Fairy Queen, La Resurrezione, Orlando, Agrippina, La Création, Giulio Cesare, La Finta Giardiniera, Il trionfo del Tempo e del Disinganno, et Alcina.

Philippe Grisvard a participé à plus de 50 enregistrements, notamment pour les labels Ricercar, Virgin, Harmonia Mundi, Accent, Linn records. Un disque solo consacré à Händel est parut en octobre 2017 pour le label Audax records, et un prochain récital au pianoforte consacré à la musique de Carl Friedrich Christian Fasch sortira courant 2020, pour le même label.

Après avoir débuté ses études musicales au piano, Arnaud Pumir, passionné par le répertoire baroque, se tourne vers le clavecin qu’il étudie d’abord avec Arthur Haas. Il se perfectionne ensuite auprès de Robert Kohnen, Bob van Asperen et Noëlle Spieth avec qui il obtient une médaille d’or de clavecin et un premier prix de musique de chambre au CNR de Lille. Il étudie l’Orgue dans ce même Conservatoire avec Jean Boyer.

Depuis lors il joue comme continuiste au sein d’ensembles et d’orchestres tels que La Symphonie du Marais (Hugo Reyne), Concerto di Bassi, 415 (Chiara Bianchini), La Grande écurie et la Chambre du Roy (Jean-Claude Malgoire), Les Arts florissants (Christophe Rousset), Il seminario musicale (Gérard Lesne), Stradivaria (Daniel Cuiller), Sagittarius (Michel Laprénie), A sei Voci (Bernard Fabre-Garrus), le répertoire soliste ou concertant avec notamment Le Concert Français (Pierre Hantai) et l’Académie Sainte-Cécile (Philippe Couvert) et les productions lyriques et chorégraphiques, qui l’ont amené à collaborer avec C. Rousset, P. Lenaël et J.M. Villegier, B. Massin, F. Lancelot.

Il a participé aux activités du Théâtre Baroque de France, créé par Philippe Beaussant en 1995, ce qui l’amènera à diriger les premières productions, et ce notamment à l’Opéra Comique à Paris.

Il a réalisé, en soliste ou avec ces ensembles, des enregistrements salués par la critique, consacrés notamment aux Concertos pour clavecin de G. Benda et à l’œuvre pour clavecin de J.H. d’Anglebert. En 2005 il édite dans le label (ADC), un disque-récital sur un clavecin historique lyonnais récemment restauré par L. Soumagnac.

Il a partagé la direction de l’Ensemble Polyphonique du Maine avec Bernard Fabre-Garrus, ensemble qu’il a dirigé jusqu’à aujourd’hui sous le nom d’Ottava.

Titulaire du C.A. de Musique Ancienne, il enseigne actuellement le clavecin, la basse-continue et la musique de chambre au Conservatoire de Nantes, et occupe les fonctions de « chef de chant » auprès des étudiants de la Maîtrise du centre de musique baroque de Versailles.

Après un cursus complet auprès de Pierre Boragno, il intègre la classe de Pierre Hamon au CNSM de Lyon et obtient son Prix mention très bien à l’unanimité avec les félicitations du jury en 2000. Il se perfectionne ensuite avec Kees Boeke à la Trossingen. Il est finaliste du concours instruments solistes Musica Antiqua Brugge en 2005.

Musicien éclectique passionné par toutes sortes de musiques et de pratiques instrumentales, il prend part à des productions avec des formations de musique ancienne prestigieuses comme Le Concert des Nations (dir. Jordi Savall), Cappriccio Stravagante Renaissance Orchestra (dir. Skip Sempé), Il Seminario Musicale (G. Lesne), Capella Mediterranea (dir. Léonardo Garcia Alarcon) et bien d’autres et la musique de chambre tient une place considérable dans son travail, dans des formations spécialisées :Il fonde ainsi « Les lunes du cousin Jacques » (répertoire baroque) et enregistre pour Hortus le CD « Théâtre intime » de Haendel – sonates pour flûte à bec et basse continue et cantates de Haendel qui rencontre une belle critique.Il fonde également « La Dolçe Sere » (musique médiévale) avec qui il a crée notamment un concert-lecture autour du livre du Voir-Dit de Machaut lors du festival de l’Académie Bach 2018, festival auquel il est invité régulièrement, un travail de théâtre musical autour du roman de Renard (Opéra de Lyon, etc), et de nombreux autres programmes. Il fait partie des membres fondateurs du « Résonance Recorder Consort » (avec Julien Martin, Marine Sablonnière, Pierre Boragno, Evolène Kiener), qui fait une tournée pour le Oude Muziek Festival d’Utrecht en 2016-2017 sur le répertoire anglais de la dynastie des Tudors.

Soucieux de continuer à explorer de nouveaux horizons, il se forme au basson baroque auprès d’Alexandre Salles au CRD d’Orsay et y obtient son DEM en 2017.

Il pratique également le théâtre musical et a créé le spectacle pour enfants solo « Tout fou l’vent » cette saison et a joué pendant 2 saisons avec Sylvie Pascal le spectacle en duo « Vents contraires »- ainsi que la musique contemporaine et l’improvisation avec la compagnie de danse contemporaine Mémé Banjo (pendant 5 ans, il joue « Plexus », pièce contemporaine en duo avec le danseur Lionel Hoche, en tournée dans toute l’Europe).

Également chanteur, il se forme auprès d’Elisabeth Conquet et utilise sa voix lors de concerts ou de spectacles (Enée et l’Esprit avec « Les folies du temps », « Papageno » avec l’orchestre de Seine St Denis, ou avec Françoise Masset et Vincent Genvrin lors de récitals, etc).

Titulaire des Certificats d’Aptitude de Musique Ancienne et de Flûte-à-bec, il est très attaché à la pédagogie. Actuellement professeur au CRD de Dieppe, il donne conférences et master-classes (Académie internationale de Musiques et Danses Anciennes de Sablé-sur-Sarthe, Centre de musique médiévale de Paris, ENM de Brest, ENM de Villeurbanne, Académie Bach…).

Discographie chez Hortus (CD Haendel/Les lunes du Cousin Jacques), Alpha (CD Stück/Les lunaisiens), Naïve (CD Istanpitta/Alla Francesca), Paradizo (plusieurs CD avec Cappriccio Stravagante),…

L’Atlantic Recorder Orchestra est un orchestre composé uniquement de flûtes à bec, formation habituelle dans les pays germaniques mais extrêmement rare en France.

Ce jeune orchestre amateur a été créé tout récemment à la suite de deux stages puis d’un atelier orchestre animé par Agnès Blanche Marc dans le cadre du Salon International de Musique Ancienne « Les Polyfolies de la Flûte à bec et son Univers » organisé par l’association Recordara (www.recordara.com).

Il s’adresse aux flûtistes amateurs d’un niveau minimum de second cycle de conservatoire (à partir de 5 ans de flûte), habitués à une pratique d’ensemble et désireux de compléter leur formation par une pratique orchestrale permettant d’aborder un répertoire large et très diversifié, ainsi que d’acquérir des réflexes d’orchestre.

Les flûtes utilisées vont de la sopranino (24 cm) à la sous-contrebasse (2,20m de hauteur mais 3,50m de longueur de tuyau, cette dernière correspondant à la tessiture de la contrebasse à cordes), ce qui permet d’obtenir un ambitus de 6 octaves.

L’orchestre permet à tous les passionnés de flûte à bec de faire connaître cet instrument, d’appréhender une dimension sonore que ne permet pas le jeu en trio ou quatuor, et de vivre ensemble des moments très agréables en répétitions et/ou concerts.