Flûte à bec

Sabrina FREY

Sabrina Frey is described as « open-minded, innovative and interesting », is known for her unique, soft sound and shapes the character of the recorder of our time. Both as a soloist and for her playing in chamber music she has been awarded prizes and distinctions in international competitions. Whether as a soloist or in an ensemble, Sabrina Frey’s recorder enjoys an exceptional status, which has led to invitations from a wide variety of organizers, festivals as well as baroque, chamber and symphony orchestras throughout Europe to Russia, Japan and the USA.

The baroque ensemble « Accademia dell’Arcadia Turicum », which she founded, has enjoyed international success. Concert recordings have been broadcast on television and radio.

CD recordings have been released with the labels TYXart, Novalis, Berlin Classics, harmonia mundi france, Sony BMG and hänssler classics.

As a teacher, the musician is a professor at international master classes, jury at competitions, lecturer at the Kalaidos Music University and supervisor at the Zurich University of the Arts.

As Artistic Director, Sabrina Frey founded the Austrian festival « Ausseer Barocktage » in 2016, which has been described by the press as « a festival at the highest level ».

With the International Masterclasses Gaming, the musician created a highly acknowledged masterclass in 2017.

Besides her passion for music, Sabrina Frey works as a systemic coach and lives with her husband and three children in Zurich.










Basson baroque, flûte à bec

Evolène KIENER

C’est dans sa ville natale, Limoges, qu’Evolène Kiener démarre ses études musicales au conservatoire, en suivant un cursus complet de clarinette et flûte à bec, puis de basson à Paris. Habituée enfant à écouter les concerts de l’ensemble Baroque de Limoges dirigé par Christophe Coin, elle développe très jeune un intérêt particulier pour l’interprétation musicale sur instruments d’époque et le répertoire ancien. Cette passion la mène aux CNSM de Lyon et Paris où elle obtient un master de flûte à bec et de basson ancien, à Saintes, où elle obtient son diplôme d’orchestre sur instruments classiques et romantiques.

Basée actuellement à Paris, elle se produit à travers le monde, en orchestre principalement avec l’Ensemble Pygmalion dirigé par Raphael Pichon et Les Arts Florissants, également en musique de chambre avec l’ensemble Résonance, Jean Rondeau, Skip Sempé..

Elle enseigne actuellement la flûte à bec ainsi que le basson ancien au sein du département de musique ancienne de Saint Maur des Fosses.












flûte à bec, cornemuse

Carine MORETTON

Musicienne au cheminement atypique, Carine Moretton s’éprend dès ses débuts à la flûte à bec des répertoires les plus anciens, ceux du Moyen-âge et de la Renaissance. Elle étudie auprès de Pierre Boragno, Denis Raisin-Dadre, se forme en contrepoint médiéval avec Raphaël Picazos et en art ménétrier auprès de Robin Joly. Elle apprend la cornemuse avec Christophe Tellart et Thierry Bertrand.

Attirée par les musiques intemporelles, elle se forme également aux répertoires traditionnels d’Irlande et de Guinée. Elle rencontre l’Afghanistan en 2003 lors d’un concert à Kaboul pour la radio RFI. C’est le coup de foudre, et depuis, elle y retourne régulièrement, apprend la musique classique Afghane, et met en place un travail approfondi de rapprochement et de croisement des cultures avec le trio Herawi, constitué de musiciens de Herat.

Elle joue dans de nombreux ensembles de musique ancienne et enseigne la flûte à bec et le contrepoint médiéval au conservatoire de Vanves.

Désireuse d’initier une nouvelle dynamique dans la musique ancienne, elle fonde l’Ensemble de l’Escarboucle en 2002.

Pour donner vie aux différentes idées de création qui l’habitent, et afin de faire se rencontrer tous les acteurs des répertoires anciens, elle fonde le festival Les Journées de Musiques Anciennes en 2010. Devenu l’un des événements majeurs des musiques anciennes en France, le festival est membre du Réseau Européen des Musiques Anciennes (REMA), association dont Carine est maintenant membre du bureau.










flûte à bec

Marine SABLONNIERE

Marine Sablonnière débute la flûte à bec à l’école de musique de la RATP puis continue ses études dans la classe de Pierre Ginzburg à l’ENM du Val Maubuée. Elle étudie ensuite au CNSMD de Lyon dans la classe de Pierre Hamon. Elle poursuit ses études à Barcelone dans la classe de Pedro Memelsdorff ainsi qu’à Lyon en musique de chambre avec l’ensemble Sesquialtera. Elle profite lors de divers stages de l’enseignement de Peter Holstlag, Walter Van Hauwe, Dan Laurin…

Elle a joué sous la direction de Skip Sempé (Capriccio Stravagante), Raphaël Pichon (Pygmalion), Bertrand Cuiller (Le caravansérail), Jordi Savall (Hesperion XXI) Marc Minkowski (Les Musiciens du Louvre), Gérard Lesne (Il Seminario Musicale), Hervé Niquet (Le concert Spirituel), Vincent Dumestre (Le Poème Harmonique), Christina Pluhar (l’Arpeggiata), et Les musiciens du Paradis. Elle joue également en musique de chambre avec l’ensemble Résonances ainsi qu’avec Bertrand Cuiller.

Titulaire des CA de flûte à bec et musiques anciennes, elle enseigne la flûte à bec au CRR de Marseille.












flûte à bec

Marion FERME

Marion Fermé est une flûtiste à bec au parcours international, spécialisée en musiques ancienne et contemporaine. Etudiant d’abord la musique baroque au Conservatoire Royal de La Haye (diplôme de soliste), elle s’est ensuite spécialisée en musique médiévale à Barcelone (Esmuc) et à Paris (Centre de Musique médiévale de Paris) et dans le répertoire contemporain à Amsterdam, Berlin et Hambourg. C’est dans cette dernière ville qu’elle a vécut et enseigné pendant huit années avant de revenir en France en 2011.

Elle est lauréate du concours de musique dʼensemble Musica Antiqua de Brugge, du Concours international de flûte à bec solo de Montréal et finaliste du concours de musique contemporaine à Darmstadt. Avec ses ensembles de musique ancienne tel que La Luth enchantée, elle a donné de nombreux concerts dans des festivals en France, Allemagne, Belgique, Pays-Bas, Espagne, Autriche, en Estonie et en Russie. C’est avec l’ensemble de musique contemporaine Effusions à Hambourg (piano/toy piano, chant/ flûte à bec..) qu’elle crée le plus de pièces. Son goût pour le répertoire contemporain et la collaboration avec des compositeurs l’amène à ouvrir un cours de flûte à bec contemporaine pour les conservatoires parisiens en 2019.

Avec son ensemble de musique baroque The Theater of Music, Marion explore la musique de théâtre et de danse de l’Angleterre du 17ème siècle, répertoire dont la richesse et l’extravagance la passionne depuis 2007. Elle collabore sur ce répertoire avec la compagnie de danse Chestnut pour des bals. En 2021 The Theater of music sortira son premier CD « An evening at the Theater » chez le label Ramée / Outhere.

Marion a auparavant enregistré deux disques au label allemand Ambitus « Suites & Correspondances » et « Abbonda di virtu » et a joué pour d’autres disques de musique médiévale, contemporaine et irlandaise. Parmi ses projets artistiques récurrents figure le conte musical jeune public, «Alma et les flûtes magiques» qu’elle a donné de nombreuses fois dans des écoles, médiathèques et théâtres.

En dehors de son activité de concerts, Marion Fermé est titulaire du C.A. de musique ancienne et enseigne la flûte à bec et la musique de chambre au Conservatoire Darius Milhaud à Paris (14ème). Elle est membre avec d’autres professeurs de la Ville de Paris du CILS : Collectif d’Improvisation libre et de Soundpainting. Adepte des combinaisons instrumentales peu communes, elle poursuit avec le duo In VENTO (accordéon / flûte à bec) son exploration des musiques baroque et contemporaine. Approcher des univers linguistiques ou de pensée différents, est une occupation qu’elle avait déjà commencé avec des études d’anglais et de russe (licences LEA de la Sorbonne) et de sciences politiques à Sciences Po Paris, dont elle a un diplôme de Master.

Soprano

Sylvie DEMAY

Sa formation est plurielle : piano, clavecin, orgue, cornet, musicologie en Sorbonne, chœur de chambre, danse classique, danse baroque, rhétorique gestuelle, masque et théâtre à PARIS, musique ancienne au CRR de TOULOUSE… et poursuit depuis, sa carrière, dans le monde baroque. Mais pas exclusivement.

Elle a étudié le chant (lyrique) auprès – entre autres – d’Isabel GARCISANZ et le répertoire avec Irène AÏTOFF et se produit dans le répertoire lyrique de soprano colorature dramatique en récital ou à l’opéra.

Premier prix au Concours International de musique espagnole (UFAM PARIS 2007), Second prix aux concours internationaux d’ALÈS et de MARSEILLE 2008.

Elle prête volontiers sa voix à la création contemporaine et sa plume au spectacle musical en tant qu’auteure (10 spectacles alliant littérature et musique).

Chambriste confirmée, elle travaille également avec plusieurs ensembles (A Sei Voci, Carpe Diem, Compagnie Baroque, Opus 62…).

Sa discographie compte une douzaine de titres tous récompensés par la critique (Diapason-Répertoire).

L’enseignement est à part égale dans sa vie avec l’expression artistique : elle est titulaire du C.A. de chant.

Après avoir enseigné dix ans au CRR de Lille et à l’école supérieure de Théâtre de Lille (EPSAD), également à l’EDT (école départementale de théâtre (91), elle enseigne actuellement au CRC de Corbeil-Essonnes (91).

Sylvie DEMAY est présente dans les académies, stages et colloques autour de la voix, l’ornementation, l’esthétique notamment pour des master classes et des conférences.

Elle collabore aussi avec les professionnels de la santé vocale du service O.R.L. du C.H.U. de LILLE et les orthophonistes.

Enfin, on a pu l’entendre sur FRANCE MUSIQUE dans Le jardin des critiques de Benjamin François et sur les radios régionales (France Bleue) pour des chroniques et des programmations classiques.

Elle est présidente de l’association Café GADILHE, mémoire vive qui propose des actions culturelles de proximité sur le patrimoine cévenol d’hier et d’aujourd’hui. Elle est également très impliquée dans le festival MusicAgagnièreS qu’elle a créé en Cévennes avec Arnaud PUMIR.

viole de gambe

Flore SEUBE

Après un cursus complet au Conservatoire de Brest, Flore Seube poursuit ses études CNSMD de Lyon où elle a obtenu un Master en 2013 dans la classe de Marianne Muller. Elle suit ensuite un Perfectionnement à la Schola Cantorum de Bâle avec Paolo Pandolfo.

Elle se produit régulièrement en France et à l’étranger, en tant que solistes et au sein d’ensembles (Concerto Soave, l’ensemble Correspondances, l’ensemble Clément Janequin, Les Nouveaux Caractères, l’ensemble Consonance, Les Siècles…).

Sa carrière l’a menée à jouer en France, en Belgique, en Hollande, en Suisse, en Allemagne, en Italie et au Canada.

En Juin 2018, elle obtient le CA de Musique Ancienne. Elle enseigne la Viole de Gambe au CRR de Bayonne.





violon

Morag JOHNSTON

Morag Johnston is an internationally performing artist. Recently, she was Concert Master for the opera Purcell’s Dido and Aeneas; performed Haydn’s Creation and Mendelssohn’s Edition of Bach’s St. Matthew’s Passion in historical setting and recorded previously unrecorded trumpet repertoire with Sua Dolce Maesta.

She has performed at Elbphilharmonie, Totnes Early Music Society, with Dutch National Opera Academy, in a project with English Consort and at The Globe Theatre, London. Last year, she performed at Utrecht Early Music Fringe Festival as well as The Edinburgh International Fringe Festival. She performs regularly with Ensemble Schirokko in Germany to the Corelli Orchestra, Devon Baroque and The Bishop’s Consort in England. Her ensemble The Brewery Band recently won the Stroud Green Festival Ensemble Award for which they will receive a year of mentorship from acclaimed soprano Clare Norburn.

A passionate educator, she ran Huntly Summer School for a decade. Now, she teaches baroque violin privately.

flûte à bec

Pierre BORAGNO

Pierre Boragno a fait ses études au Conservatoire d’Amsterdam, et y a obtenu un prix de soliste en 1985.

Il collabore à de nombreuses formations de musique baroque, sous la direction des meilleurs spécialistes (Savall, Christie, Herreweghe, Lesne, Schneebeli, Malgloire), ainsi qu’à des ensembles de musique du Moyen Âge et de la Renaissance (Gilles Binchois, Clément Janequin, Maître Guillaume, Alla Francesca, le Poème harmonique). Il est fondateur du trio Alta, dédié aux hauts instruments des XIVe et XVe siècles. Il participe ainsi à une quarantaine d’enregistrements, et se produit dans de très nombreux pays.

Titulaire du Certificat d’Aptitude, il enseigne au Conservatoire National de Région de Versailles.







flûte à bec, basson baroque, clavecin, dulciane

Grégoire FRANCO

A l’âge de six ans, il commence la flûte à bec dans une petite école de musique du Morbihan. Trois ans plus tard, il poursuit la pratique de la flûte à bec avec Jean-Luc Chauvel au Manoir de Trussac à Vannes. Puis il entre au Conservatoire de Vannes où il étudie le piano avec Marie-Christine Ferlan. Désireux de progresser en flûte à bec il part pour Nantes où il obtient un Baccalauréat Scientifique à Saint Stanislas. Pendant six ans, il travaille la flûte à bec avec Marie-Noëlle Visse au Conservatoire de Nantes où il enrichit sa connaissance de la musique ancienne et obtient son Prix de flûte à bec. Dans le but d’affiner ses connaissances en flûte à bec, il suit un Quatrième Cycle de perfectionnement dans la classe d’Evolène Kiener et la classe d’ensemble de Florence Malgoire au CRR de Saint-Maur-des-Fossés.

Après deux années en basse continue avec Arnaud Pumir, il étudie le basson baroque avec Philippe Piat qu’il perfectionne avec Evolène Kiener au Conservatoire de Saint-Maur-des-Fossés où il évolue également dans la classe de clavecin d’Aurélien Delage.

Aujourd’hui, il poursuit ses études supérieures dans la classe de Han Tol en flûte à bec, de Donna Agrell en Basson Baroque, de Carles Cristobal en Dulciane et de Nicola Cumer en Basse Continue à la Schola Cantorum Basiliensis à Bâle, en Suisse.

Passionné d’Histoire de la Musique, il obtient son Certificat d’Histoire de la Musique au CRR de Nantes puis rencontre Gérard Sutton au Conservatoire de Saint-Maur-des-Fossés. Il fait actuellement de la recherche en histoire de la musique à la Schola Cantorum Basiliensis (Suisse).

En 2012, il organise et dirige un concert en faveur d’un projet scientifique de Saint Stanislas de Nantes en liaison avec le CERN, en la Chapelle Saint Stanislas. Il est soliste à la Folle Journée de Nantes, salle 800, sous la direction de Daniel Cuiller dans le 4ème Concerto Brandebourgeois de J.S. BACH. Il participe à différents stages et Master classes en France et en Suisse (Les Flanders, Jean-Pierre Nicolas, The Witches, Claire Michon, Clémence Comte, Evolène Kiener, Julien Martin, Maurice Steger, Sabrina Frey, Erik Bosgraaf, Giovanni Antonini, Giulia Genini, Michael Form, Diego Ares, Jan Van Hoeke).

En 2016 et 2018, il participe au Festival Yehudi Menuhin de Gstaad, en Suisse, et à l’Académie Baroque du même festival, dirigé par Maurice Steger.

En août 2019, il participe à un duo concertant avec le claveciniste Jean-Luc HO à BONNIEUX (84) puis en octobre à quatre concerts du Salon International de Musique Ancienne « Les Polyfolies de la Flûte à bec et son Univers » dont un avec l’immense violoniste, Florence Malgoire.

Depuis 2016, il donne des concerts en faveur de RECORDARA afin de permettre à l’association d’illustrer son action en faveur de la flûte à bec virtuose.

En décembre 2018, il fonde avec des amis de la Schola Cantorum Basiliensis l’ensemble La CAMERATA CHIARA qui se produit pour la première fois en 2019, à Nantes, au Salon International de Musique Ancienne « Les Polyfolies de la Flûte à bec et son Univers ».

clavecin

Philippe GRISVARD

Après des études de piano et de hautbois, Philippe Grisvard est initié au clavecin par Anne-Catherine Bucher au conservatoire de Nancy. En 1999 il est reçu à la Schola Cantorum de Bâle dans la classe de clavecin et basse continue de Jesper B. Christensen.

Par la suite, Philippe est invité à collaborer entre autres avec Le Poème Harmonique, L’Achéron, La Fenice, La Chapelle Rhénane, Scherzi Musicali, le Freiburger Barockorchester, Les Ambassadeurs et Le Concert d’Astrée au sein duquel il collabore régulièrement comme chef de chant au clavecin comme au pianoforte, dans des productions de Fairy Queen, La Resurrezione, Orlando, Agrippina, La Création, Giulio Cesare, La Finta Giardiniera, Il trionfo del Tempo e del Disinganno, et Alcina.

Philippe Grisvard a participé à plus de 50 enregistrements, notamment pour les labels Ricercar, Virgin, Harmonia Mundi, Accent, Linn records. Un disque solo consacré à Händel est parut en octobre 2017 pour le label Audax records, et un prochain récital au pianoforte consacré à la musique de Carl Friedrich Christian Fasch sortira courant 2020, pour le même label.

flûte à bec

Julien MARTIN

Julien Martin a étudié la flûte à bec auprès de Pierre Hamon au CNSMD de Lyon, Walter van Hauwe au Conservatoire d’Amsterdam, et Pedro Memelsdorff à la Scuola Civica de Milan.

Avec Capriccio Stravagante, dirigé par Skip Sempé, il a participé à de nombreux concerts en Europe, en Amérique du Nord et au Japon, et enregistré plusieurs programmes pour le label Paradizo.

Fort d’une collaboration de longue date avec la flûtiste Marine Sablonnière, il parcourt à ses côtés au sein de l’ensemble Résonances, le répertoire en trio des 17ème et 18ème siècles, ainsi que la musique en consort de la Renaissance avec Résonances Consort, un ensemble de cinq flûtes à bec.

Récemment, il collabore avec le danseur Hubert Hazebroucq pour le programme La flûte d’Arlequin, un spectacle dansé autour des douze Fantaisies de Telemann.

Julien Martin joue régulièrement avec l’ensemble Pygmalion, dirigé par Raphaël Pichon.

Il a également participé à de nombreuses productions en orchestre et enregistrements sous la direction notamment de Gustav Leonhardt, René Jacobs, William Christie, Marc Minkowski, Hugo Reyne, Christina Pluhar, Sébastien Daucé, avec Le Concert Français, Le Cercle de l’Harmonie, Les Musiciens du Louvre, La Simphonie du Marais, L’Arpeggiata, Correspondances…

Titulaire du CA de musique ancienne, il enseigne la flûte à bec au Conservatoire de Levallois-Perret.















Clavecin, facteur de clavecins

Arnaud PUMIR

Après avoir débuté ses études musicales au piano, Arnaud Pumir, passionné par le répertoire baroque, se tourne vers le clavecin qu’il étudie d’abord avec Arthur Haas. Il se perfectionne ensuite auprès de Robert Kohnen, Bob van Asperen et Noëlle Spieth avec qui il obtient une médaille d’or de clavecin et un premier prix de musique de chambre au CNR de Lille. Il étudie l’Orgue dans ce même Conservatoire avec Jean Boyer.

Depuis lors il joue comme continuiste au sein d’ensembles et d’orchestres tels que La Symphonie du Marais (Hugo Reyne), Concerto di Bassi, 415 (Chiara Bianchini), La Grande écurie et la Chambre du Roy (Jean-Claude Malgoire), Les Arts florissants (Christophe Rousset), Il seminario musicale (Gérard Lesne), Stradivaria (Daniel Cuiller), Sagittarius (Michel Laprénie), A sei Voci (Bernard Fabre-Garrus), le répertoire soliste ou concertant avec notamment Le Concert Français (Pierre Hantai) et l’Académie Sainte-Cécile (Philippe Couvert) et les productions lyriques et chorégraphiques, qui l’ont amené à collaborer avec C. Rousset, P. Lenaël et J.M. Villegier, B. Massin, F. Lancelot.

Il a participé aux activités du Théâtre Baroque de France, créé par Philippe Beaussant en 1995, ce qui l’amènera à diriger les premières productions, et ce notamment à l’Opéra Comique à Paris.

Il a réalisé, en soliste ou avec ces ensembles, des enregistrements salués par la critique, consacrés notamment aux Concertos pour clavecin de G. Benda et à l’œuvre pour clavecin de J.H. d’Anglebert. En 2005 il édite dans le label (ADC), un disque-récital sur un clavecin historique lyonnais récemment restauré par L. Soumagnac.

Il a partagé la direction de l’Ensemble Polyphonique du Maine avec Bernard Fabre-Garrus, ensemble qu’il a dirigé jusqu’à aujourd’hui sous le nom d’Ottava.

Titulaire du C.A. de Musique Ancienne, il enseigne actuellement le clavecin, la basse-continue et la musique de chambre au Conservatoire de Nantes, et occupe les fonctions de « chef de chant » auprès des étudiants de la Maîtrise du centre de musique baroque de Versailles.


traverso, flûte à bec

Tommaso SIMONETTA SANDRI

Studies: He started studying the recorder when he was twelve under the guidance of prof. Gloria Uggeri (with whom he has performed at Casa della Cultura and the unified school Milano Spiga). In 2017 he graduated at G. Verdi high school for music in Milan (grade: 100/100). He graduated in Baroque Traverso with honours at the Conservatory G.Verdi of Milan (Bachelor’s degree). From 2019 he studies at the Schola Cantorum Basiliensis with Prof.Marc Hantaï. Alongside his music studies, he has started university at Università degli Studi Milano Bicocca, Dept. of Psychological Sciences and Techniques.

Concerts: He co-operates with Medit-Lab Orchestra (in various Milan theaters among which Teatro dal Verme). In 2015 he performed with Orchestra Giovanile Lago Maggiore, playing in particular Saint Matthew Passion (BWV 244) at Basilica Sant’Ambrogio in Milan. Between 2016-2017 He participated in Festival Musicale at Oriolo, Festival Scatola-Sonora (with the Ancient Music department of Alessandria for which he performed “Il Paratajo” by N.Jommelli) and Monza MusicWeek. He played in several concerts with the Ancient Music department of Conservatorio di Milano at Conservatory and Castello Sforzesco. In 2018 he played a fully Renaissance repertoire in numerous concerts at S.Carlo al Lazzaretto church in Milan together with the consort of bass viols of Conservatorio di Milano. The same year he performed in Milan and Cremona in a trio (6/8 key flute, 19th century guitar and violin).

Auditions and contests: In 2011 he won the E.Arisi contest at Vescovato (cat. recorder, 98/100) and in 2012 he won the contest of the City of Cene (cat. recorder, 98/100). He has been selected to represent Conservatorio di Milano in Art Prize section: “music for ancient voices and instruments” for two subsequent years, 2016 and 2017. As first classified in “transverse baroque flute” section, he has been found fit at the auditions for Orchestra Nazionale Barocca dei Conservatori Italiani (Selection Board: Pascal Bertin, Paolo Grazzi, Gaetano Nasillo, Giovanni Togni, Daniele Ficola).

Extracurricular activities: He has taken part in various masterclasses held by Maestro G.B. Columbro. He has taken part in the Dono Delius day at Conservatorio N. Paganini of Genova. He has occasionaly worked as a voice actor and advertising speaker.






flûte à bec

Benoît TOIGO

Après un cursus complet auprès de Pierre Boragno, il intègre la classe de Pierre Hamon au CNSM de Lyon et obtient son Prix mention très bien à l’unanimité avec les félicitations du jury en 2000. Il se perfectionne ensuite avec Kees Boeke à la Trossingen. Il est finaliste du concours instruments solistes Musica Antiqua Brugge en 2005.

Musicien éclectique passionné par toutes sortes de musiques et de pratiques instrumentales, il prend part à des productions avec des formations de musique ancienne prestigieuses comme Le Concert des Nations (dir. Jordi Savall), Cappriccio Stravagante Renaissance Orchestra (dir. Skip Sempé), Il Seminario Musicale (G. Lesne), Capella Mediterranea (dir. Léonardo Garcia Alarcon) et bien d’autres et la musique de chambre tient une place considérable dans son travail, dans des formations spécialisées :Il fonde ainsi « Les lunes du cousin Jacques » (répertoire baroque) et enregistre pour Hortus le CD « Théâtre intime » de Haendel – sonates pour flûte à bec et basse continue et cantates de Haendel qui rencontre une belle critique.Il fonde également « La Dolçe Sere » (musique médiévale) avec qui il a crée notamment un concert-lecture autour du livre du Voir-Dit de Machaut lors du festival de l’Académie Bach 2018, festival auquel il est invité régulièrement, un travail de théâtre musical autour du roman de Renard (Opéra de Lyon, etc), et de nombreux autres programmes. Il fait partie des membres fondateurs du « Résonance Recorder Consort » (avec Julien Martin, Marine Sablonnière, Pierre Boragno, Evolène Kiener), qui fait une tournée pour le Oude Muziek Festival d’Utrecht en 2016-2017 sur le répertoire anglais de la dynastie des Tudors.

Soucieux de continuer à explorer de nouveaux horizons, il se forme au basson baroque auprès d’Alexandre Salles au CRD d’Orsay et y obtient son DEM en 2017.

Il pratique également le théâtre musical et a créé le spectacle pour enfants solo « Tout fou l’vent » cette saison et a joué pendant 2 saisons avec Sylvie Pascal le spectacle en duo « Vents contraires »- ainsi que la musique contemporaine et l’improvisation avec la compagnie de danse contemporaine Mémé Banjo (pendant 5 ans, il joue « Plexus », pièce contemporaine en duo avec le danseur Lionel Hoche, en tournée dans toute l’Europe).

Également chanteur, il se forme auprès d’Elisabeth Conquet et utilise sa voix lors de concerts ou de spectacles (Enée et l’Esprit avec « Les folies du temps », « Papageno » avec l’orchestre de Seine St Denis, ou avec Françoise Masset et Vincent Genvrin lors de récitals, etc).

Titulaire des Certificats d’Aptitude de Musique Ancienne et de Flûte-à-bec, il est très attaché à la pédagogie. Actuellement professeur au CRD de Dieppe, il donne conférences et master-classes (Académie internationale de Musiques et Danses Anciennes de Sablé-sur-Sarthe, Centre de musique médiévale de Paris, ENM de Brest, ENM de Villeurbanne, Académie Bach…).

Discographie chez Hortus (CD Haendel/Les lunes du Cousin Jacques), Alpha (CD Stück/Les lunaisiens), Naïve (CD Istanpitta/Alla Francesca), Paradizo (plusieurs CD avec Cappriccio Stravagante),…


flûte à bec

Madge MARTIN

Scientifique et musicienne passionnée, Madge a débuté l’apprentissage de la musique à l’âge de 7 ans par la flûte à bec avec Michel Quagliozzi puis Hélène Bricault, et le violon moderne avec Marie Charvet. Au fil des années, elle a développé une passion pour la musique ancienne et s’est spécialisée dans ce domaine. En 2018, elle a eu l’occasion de débuter le violon baroque sous l’enseignement de Florence Malgoire.

​Au cours de sa formation d’ingénieure et de son doctorat en biomécanique obtenu en 2019, Madge a eu l’occasion de parcourir de nombreux pays. Lors de ces différentes expériences elle a su mener de front ses passions pour la musique et la danse en continuant à les pratiquer bien au-delà de nos frontières, par exemple en Australie, Allemagne, Brésil ou Suisse. Elle a ainsi pu se produire notamment avec le Queensland Baroque Orchestra (Brisbane), l’ensemble Parvana, le Kammerchor des Collegium Musicum (Berlin), la Coral da UFMG (Belo Horizonte), ou le choeur Jubilate (Bienne).

​Actuellement chercheuse à l’école des Mines de St-Etienne, Madge poursuit ses activités musicales en suivant les enseignements d’Evolène Kiener en flûte à bec au conservatoire de St-Maur-des-Fossés et de Guillaume Humbrecht en violon baroque au conservatoire de Créteil.







flûte à bec

ATLANTIC RECORDER ORCHESTRA

L’Atlantic Recorder Orchestra est un orchestre composé uniquement de flûtes à bec, formation habituelle dans les pays germaniques mais extrêmement rare en France.

Ce jeune orchestre amateur a été créé tout récemment à la suite de deux stages puis d’un atelier orchestre animé par Agnès Blanche Marc dans le cadre du Salon International de Musique Ancienne « Les Polyfolies de la Flûte à bec et son Univers » organisé par l’association Recordara (www.recordara.com).

Il s’adresse aux flûtistes amateurs d’un niveau minimum de second cycle de conservatoire (à partir de 5 ans de flûte), habitués à une pratique d’ensemble et désireux de compléter leur formation par une pratique orchestrale permettant d’aborder un répertoire large et très diversifié, ainsi que d’acquérir des réflexes d’orchestre.

Les flûtes utilisées vont de la sopranino (24 cm) à la sous-contrebasse (2,20m de hauteur mais 3,50m de longueur de tuyau, cette dernière correspondant à la tessiture de la contrebasse à cordes), ce qui permet d’obtenir un ambitus de 6 octaves.

L’orchestre permet à tous les passionnés de flûte à bec de faire connaître cet instrument, d’appréhender une dimension sonore que ne permet pas le jeu en trio ou quatuor, et de vivre ensemble des moments très agréables en répétitions et/ou concerts.